Ticketmaster New Music: i migliori album pop rock del 2020

Da una scommessa al maggiore consenso commerciale del 2020, i pianeti si sono allineati con la pubblicazione del sophomore album di Dua Lipa. La nostra richiesta – Pretty Please – di evasione sonora durante il lockdown è stata accolta, facendoci perdere nella galassia di Future Nostalgia al momento giusto. 

La critica le chiedeva una timeless song? Dua Lipa ha cucinato un album senza tempo, riscrivendo la ricetta del successo con ingredienti classici del passato come illustrato nella nostra recensione di Future Nostalgia.

Caduta nella tana del bianconiglio, Lady Gaga non ha mai smesso di cercare il suo Paese delle Meraviglie. Il viaggio personale di Alice verso la guarigione l’ha condotta a Chromatica, dove la musica ha iniziato a esorcizzare i mostri del passato e si è colorata della dance pop arcobaleno. Grazie alla terapia cromatica, la Free Woman ha riacquistato la libertà di ballare, tornando a reclamare il titolo di regina della dancefloor a quattro anni di distanza dalla svolta country-acustica di Joanne.

Attendere l’ottava opera discografica per pubblicare un album omonimo è prova della consapevolezza maturata dall’ex Spice Girls. La leggerezza disco-pop con accenni house nell’intossicante Blame It On Me, in accordo con il sound che è andato per la maggiore in questo 2020, spoglia Melanie C della sua armatura e ne scopre la vera identità. Sporty Spice ha saputo mantenere fede alla promessa di Who I Am e non ha nascosto nulla, come sveliamo nel racconto completo del nuovo album Melanie C.  

Dalla zuccherina e sfacciata cotton candy scritta con Julia Michaels alla chitarra alla Robert Smith nella title track e al rap metal dei Beastie Boys in superdeadfriends, il romanzo pop punk di formazione di Don racchiude 12 personalità e influenze musicali diverse al pari di un episodio della serie televisiva Skins. weird! è un’ode ottimista a The Black Hearts Club, la generazione Z di “insignificanti” che Yungblud rappresenta e celebra in mars citando Life On Mars di David Bowie.

Produrre i giganti del grunge senza snaturarne l’identità e alienare i fan di lunga data: quella di Josh Evans è stata un’impresa titanica. Atteso da 7 anni dopo il divisivo Lightning Bolt, il nuovo album dei Pearl Jam è un’epica sul clima contemporaneo – sia in senso letterale (lo scioglimento della calotta del ghiacciaio norvegese nella copertina pro-ambiente dell’album) che in senso figurato (la presidenza Trump) – e una profezia della crisi attuale e della sua risoluzione (The more mistakes, the more resolve / It’s gonna take much more than ordinary love / To lift this up).

Di influenza orwelliana, il nuovo album dei Nothing But Thieves sembra essere scritto per la solitudine e l’angoscia dei giorni nostri. Moral Panic amplia il commentario sociale e politico di Broken Machine (l’America Rossa, la Brexit, Internet e i social media), mentre la fine apocalittica è scongiurata dalle ballad d’amore Real Love Song e Impossible. Quest’ultima, contraddistinta da una struttura Creep-eggiante in cui il crescendo musicale e l’estensione vocale del frontman la fanno da padroni, si candida a essere il grande classico della carriera dei NBT.

Il tredicesimo album in studio dei Green Day è la fresca e scanzonata rinascita dei veterani del punk rock. In poco meno di mezzora, Father Of All… offre una rapida lezione sulla musica rock in omaggio ai “padri di tutti” i rockettari tra cui The Beatles e Billy Idol. In assenza di messaggi satirico-politico alla American Idiot, nel punk dei Green Day prevale la volontà di sperimentare, dall’utilizzo del falsetto alla scelta di arrangiamenti più essenziali, tanto da sembrare a tratti di ascoltare delle demo di Dookie.